文 / BonBonMusic講師 黃薔
台灣拉赫曼尼諾夫—
國寶級音樂家 蕭泰然
今天要跟大家介紹的台灣作曲家，他曾經有十多年名列政治黑名單，無法回臺灣；也曾經一度瀕臨死亡的幽谷，並從上帝手中搶回生命所作的樂曲。
被譽為台灣最後的「浪漫主義鋼琴詩人」，他把對台灣的愛畫作音符，響徹於國際樂壇，他是「台灣拉赫曼尼諾夫」—蕭泰然(1938~2015)。
以音樂突破政治禁忌
生長在鳳山長老教會家庭的蕭泰然，自小就在家庭教育的薰陶下學習音樂，在恩師許常惠的引領下自鋼琴主修轉為作曲，進而展開了作曲家的生涯。
在大學畢業後，蕭泰然前往日本深造並在兩年後畢業回台任教，這段期間他陸續發表了許多合唱曲與宗教作品，可說是十分活躍的台灣作曲家。
1977年，蕭泰然辭去教職移居美國並專心於作曲志業。當時他發表了許多精彩傑出的大型作品，包括了三首著名的小提琴協奏曲、大提琴協奏曲與鋼琴協奏曲等，皆是目前音樂會上十分受歡迎的曲目。
但卻也在此時期，因為創作了象徵台灣人覺醒的「出頭天進行曲」，而被當時的政府列為海外黑名單，讓蕭泰然整整數十年無法回到他日夜懸念的故鄉。
「金銀我攏無，只有將我所有的給您─就是我的音樂！」
面對臺灣過去忘了給他的，蕭泰然並不在乎。
他的音樂充滿濃郁的鄉土情懷，不僅在旋律表現上深刻動人，其音樂風格更蘊含台灣人樂天知命的天性與精神，奔放中不失細膩。
聽過他的作品，很難不被其中豐富的音樂情感所打動，也難怪近年來在國內外，蕭泰然的作品曝光度越來越高，幾乎可說是台灣作曲家在國際間的第一把交椅。
福爾摩沙的音樂使者
蕭泰然被譽為「台灣的拉赫曼尼諾夫」，緣由與十九世紀末的音樂家拉赫曼尼諾夫(Sergei Rachmaninov, 1873~1943)的人生經歷有關。
拉赫是俄國一位十分傑出的作曲家，在俄國1917年十月革命因政治因素舉家逃往美國，從此空有故鄉歸不得，終其一生都沒有回鄉機會，只能在音樂中訴說對家鄉的思念。
蕭泰然的作品同樣帶有濃郁的台灣民族風格，因此若要稱作「台灣的西貝流士」、「台灣的史麥塔納」其實也是可以的，但我想是因為流亡美國的經歷，讓他與拉赫更相似了一些，才有了這個稱號（當然，蕭老師比拉赫幸運了些，海外流亡20年最後還是能踏上故土）
而從不可抗拒的命運中蛻變至成熟、全方位的作曲家，除了愛樂者積極鼓勵的機緣以外，他的音樂才華、謙卑努力，還有對臺灣故鄉無盡的關懷與愛，都是這些音樂結晶的原動力。
回顧這位大師七十七年的生命，其對音樂的貢獻可以總結為：
√確立了台語藝術歌曲的學術地位
√建立台語宗教音樂的本土風格
√創造具典雅韻味的台灣沙龍音樂
√打破政治禁忌，用音樂寫台灣史詩
跟著蕭泰然繼續聽音樂、響文化
最後跟大家分享的是，蕭泰然第一個在國際上闖出名號的作品「D調小提琴協奏曲」。這首樂曲當年在加州聖地牙哥首演，由小提琴大師林昭亮擔任主奏、聖地牙哥交響樂團協奏，十分成功的演出奠定了蕭泰然音樂大師的地位。
這首「D調小提琴協奏曲」對我們來說，比較親切的部分是以台灣民謠「牛犁調」為主旋律的第二樂章，優美的曲調反覆出現並轉化成扣人心弦的樂音。
蕭泰然重要作品：
「福爾摩沙交響曲」雙鋼琴「幻想圓舞曲」、「永遠是故鄉」、「台灣魂」、「新台灣頌」、小提琴曲「夢幻的恆春小調」、「戀歌」、鋼琴三重奏「福爾摩沙 」、音樂史詩「1947序曲」、「毋通嫌台灣」與「上美的花」
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