【中美洲邦交國斷交 文化累積硬道理】
一次國際陶藝研討會上，
台灣與會記者問到：
「韓國高等教育陶瓷系培養出這麼多學生，
如果不是希望每一個畢業生都成為藝術家，
為什麼要收這麼多學生？」
韓國代表回答：
「陶瓷是韓國非常重要的代表性藝術，
與所有藝術教育的目的一樣，
培育優秀的藝術家是必然的結果。
但更重要的，是培養具備鑒賞力的眾多「鑑賞者」，
在進入社會後繼續支持藝術，
並運用藝術教育中核心的想像力、表達能力，
進一步於各個領域的工作中產生創意。」
無怪乎韓國友人在藝術鑑賞和技術鑒定間游刃有餘；
無怪乎世界流行從「外來」開始反過來被「韓化」…
反觀台灣邊走邊丟的文化教育，
即使年輕世代的創意靈動活潑，
然而在文化象徵上的原創力卻少了根。
隨著時間不斷稀釋、淡化，
在邦交國數量創新低的同時，我們認識多少腳下的風土？
若是巨松，何處可以深根？接下來幾天，
我們一起化悲憤為力量，
陸續來認識台灣的重要作曲家及他們的作品吧（握拳）
台灣第一位被世界聽到的作曲家
今天首位要向大家介紹的台灣作曲大師，
他是第一位作品被全世界聽到的台灣作曲家，
也是第一位在美國紐約林肯中心演出的台灣作曲家，
而且不僅在創作上有著輝煌的成就，
他同時也是一位偉大的音樂教育者——
他，就是馬水龍老師(1939~2015)。
馬水龍老師出生於基隆、成長於九份，
受到親近自然的山城環境與廟宇戲曲、講古說書的民俗影響，
他的作品中，經常傳遞著古詩詞戲曲、台灣土地意象。
從他的早期作品「雨港素描」，
便可見他巧妙以鋼琴模仿古箏的聲音，
表現基隆雨港的童年回憶，
不論是港邊的微波細浪，
還是廟口的熙來人往，
一幅生動的基隆音畫素描，
訴說著滿滿對於故鄉的情感。
馬水龍人生中最重要的時光，
是在德國雷根斯堡音樂院留學的三年，
除了學習西方嚴謹的作曲手法、哲學思想，
異國文化所帶來的衝擊也影響了他日後的創作。
1975年返台後，
他開始發展出自己獨特的作曲語法，
將生活中的元素當作音樂素材，
跨越國樂和西樂間的長久藩籬，
融合東方意境與西方音樂技法，
譜寫出許多深具台灣味的作品，
而其中最具代表性的就屬「梆笛協奏曲」。
讓台灣揚眉吐氣的「梆笛協奏曲」
「梆笛協奏曲」由兩個不間斷的樂章組成，
第一樂章由氣勢壯闊的管弦樂揭開序幕，
接著梆笛清亮的音色奏出民族風的曲調，
讓人宛如置身廣大山林之中。
在第二樂章優雅的慢板，
梆笛與管弦樂交織出沉靜悠遠的氛圍，
仿若詩篇道出幽遠的民族歷史，
最後終曲則再現了第一樂章的主題，
以盛大的高潮結束全曲。
「他突破了東西方音樂的藩籬，
成功表達了自我文化的內涵與思想，而且不落俗套。」
這是美國紐約時報在1987年3月23日，
對馬水龍高度的評價。
1983年，「梆笛協奏曲」由俄國指揮家羅斯托波維契
(Mstislav Rostropovich, 1927~2007)，
以及國內知名演奏家陳中申連袂演出，
透過人造衛星轉播至美國國家公共電視網，
不只讓國際樂壇大為驚豔，
更讓舉世見識到臺灣古典音樂的創作實力！
身為臺灣的子民，
當然一定要知道馬水龍老師，
還有這首讓臺灣揚眉吐氣的「梆笛協奏曲」啦～
馬水龍主要作品：
?「迴旋曲」，1963年台北國際婦女會文藝比賽作曲獎
?「弦樂四重奏」，1970年中國現代音樂研究作曲獎
?「懷鄉曲」，1971年黃自歌曲佳作獎
?「孔雀東南飛」，1977年 中山文藝獎–音樂創作獎、1990年金鼎獎–優良唱片特別獎及最佳作曲獎。
?「竇娥冤」，1980年新古典舞團委託創作，獲得第三屆吳三連文藝創作獎
?「梆笛協奏曲」，1984年金鼎獎最佳作曲獎、1993年中華民族文化促進會「二十世紀華人音樂經典作品」。
?「廖添丁」，1991年《中時晚報》年度最佳作曲獎
對每一段曾經發生在土地上的環節給予肯定珍惜，
才能繼續往前走；
自身土地的文化基底如此厚實，
才可以消化吸收如此多的外來文化。
可以讓時間繼續空白，也可以現在就開始??????
初戀古典音樂那件小事
喜歡古典音樂的朋友，
7/17(一) 初戀古典音樂那件小事
一期 4 堂課，
從電影配樂、廣告…等生活中的小細節，
發現 古典音樂之美！
（文章由Bonbonmusic講師黃薔撰寫，
有興趣認識更多古典音樂的朋友，
歡迎加入Facebook 社團「初戀古典音樂」，
閱讀更多相關文章哦！）